Главная тайна истуканов острова Пасхи

Оригинал взят у gorojanin_iz_b в Главная тайна истуканов острова Пасхи

Делал комментарии в разных журналах о загадочных истуканах острова Пасхи и тайне их перемещений по острову, которые до поры собирал здесь. Давно пора сделать нормальный пост.

Попытался найти самое раннее фото истуканов острова Пасхи.
В вики есть только одно раннее фото якобы 1880 года.



Collapse )
Другие материалы о создании истории

[Вынужден ставить это]
Кто считает, что эта работа заслуживает какой-то оплаты - буду признателен. Карта Сбербанка 4276020033021665. ЮMoney (Яндекс-кошелек) 410013946572302.


Загадочная иллюстрация художника Чмутова

Вот такая литография с акварели художника И.И. Чмутова открывает книгу "Путешествие в Китай" 1853 года издания дипломата, писателя, горного инженера Е.П. Ковалевского, сопровождавшего духовную миссию в Пекин в 1849 году. С указанием, что это рисовано с натуры.

Рассмотрите ее как следует.



Collapse )

Гробницы понтийских царей в Амасье

По турецкой традиции древний город Амасья является местом действия знаменитого персидского эпоса о Фархаде и Ширин. В 12 веке Низами Гянджеви, как известно, написал лирическую поэму с этими персонажами, но надо думать, что сюжет о любви строителя-богатыря Фархада и прекрасной Ширин существовал и до него. Именно Амасья стала местом приложения сил для Фархада совсем не случайно, так как сей герой был славен своими невероятными способностями по преобразованию скальных поверхностей - прорубанию каналов, ходов и т.д.

В Амасье сохранилось множество вырубленных в скалах сооружений, видимо, именно эти творения повлияли на народное эпическое творчество, которое стало приписывать их всех без исключения деятельности легендарного богатыря Фархада.
Наиболее впечатляющие скальные объекты в Амасье - это гробницы понтийских царей, вырубленные над рекой Иридой, ныне Ешильырмак. С них мы начнем знакомство с этим древним городом...



Collapse )
  • koloma9

О коврах, Жероме и Индейцах....

Сегодня случайно отыскалось чудесное.Иногда знаешь чего-то две штуки, а третьего не хватает для полноты мироощущения. Ну вот например известный факт что русский живописец Верещагин учился у француза Жерома. Видите какое у него небо?


                                                  Апофеоз войны. Верещагин

Collapse )

Искусство рассматривания картин. Глава 3. Немного о ритме в картине

Искусство рассматривания картин. Глава 3. Немного о ритме в картине


Ещё пару слов о движение в картине, и для каких целей оно предназначено. Когда мы читаем книгу наши глаза, переходя от одного слова к другому, от предложения к предложению, считывают информацию, которую заложил писатель. С каждым новым предложением читатель мысленно следит за развитием повествования. В книге происходит некое, внутреннее движение, которое способствует выстраиванию драматургии сюжета. Аналогично, за счёт движения развивается и событие в изобразительном поле у художника. Только, если у читателей, прочитанное переосмысливается в зримые образы, то у зрителей, увиденное составляется в некий рассказ.
Движение в изобразительном поле состоит из цветовых пятен, фигур, групп, размещённых на плоскости и ритмически повторяющихся через определённые промежутки.
Несомненно, что это движение должно быть цельным. Представим себе лестницу в многоэтажном доме. Лестница представляет собой одинаковые лестничные проёмы и межэтажные площадки. Получается некий ритмический строй. А если, по каким-то причинам, один из пролётов разрушается.… Разрушается и восприятие всего лестничного марша, как единого целого.


А. Матисс «Танец»

В декоративной панели «Музыка» французского художника Матисса, выполненной для русского фабриканта и мецената Щукина художник, ритмически расставил на плоскости фигуры поющих и играющих на музыкальных инструментах людей. Как бы войдём в картину и начнём наше зрительное путешествие, постепенно перемещая взгляд от одной фигуры к другой. Первая - фигура сидящего, с правого края, поющего человека. Она есть вход в картину, и она есть начало движения. Все фигуры расположены друг от друга на одинаковых расстояниях. Все сидят. Но повороты поз у них последовательно разные и ожидаемые. И даже рты у них раскрыты по-разному, так, что кажется, что они издают какую-то гармоническую мелодию. Завершает эту мелодию фигура стоящего скрипача, на котором это движение оканчивается и она связывает всю группу с фоном. Предположим, что какая-то фигура исчезла. На картине тотчас разрушились бы связи между поющими людьми и скрипачом и весь бы ритмический строй, задуманный художником, развалился.


Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Рассмотрим ещё одну ритмически выверенную композицию. Это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. На этой фреске все движения подчинены строгому метрическому ритму: и оконные проёмы, и колоны, поддерживающие потолок и сам ячеистый потолок. А также фигуры двенадцати апостолов, разбитые на группы. Каждая группа состоит строго из трёх человек, не считая Иисуса Христа, сидящего в центре стола. За счёт того, что образ Христа выбивается, из созданного ритма,
Леонардо выделяет его из общей массы присутствующих, подчеркнув его необычайность и одиночество. Все группы объединены движением рук. Только Христос опустил руки на стол и Иуда Искариот, помещённый художником в центре второй группы апостолов с левой стороны фрески. Правая рука Иуды производит хватательное движение, а левая – крепко держит мешочек с сребрениками. Очень подробно и очень интересно вы найдёте по ссылке:


Сандро Боттичелли «Весна»

В картине Боттичелли «Весна» также чётко прослеживается ритм 3 – 1 – 3 -1.
Картина «Весна» была заказана Боттичелли Лоренцо Великолепным для своего семнадцатилетнего племянника Лоренцо ди Пьерфранческо в качестве свадебного подарка и носит в себе свадебные рекомендации, обличённые в иносказательную форму. Поэтому единичные фигуры, есть суть главными действующими лицами – это Богиня Венера и сам Лоренцо ди Пьерфранческо. Содержание картины, очень подробно я рассматривал ранее. Почитайте. Интересный сюжет. Описание вы найдёте по ссылке: https://salman-spektor.livejournal.com/18550.html


Якопо Бассанно «Моисей высекает воду из скалы»

Необычные ритмические построения мы найдём у Якопо Бассанно в его картине «Моисей высекает воду из скалы». На приведённой схеме цветными линиями я почеркнул ритмические строи, поднимающиеся вверх, относительно горизонтальному краю картины. Всё начинается внизу картины, где добрая женщина поит водой свою курицу. Эта сценка является вступлением, но она же помогает понять нам смысловое содержание картины. Думает ли глупая птица о человеке, заботящегося о ней? Для неё главное – это корм. Есть он или нет его. Также ведёт себя и людская масса, которая, насытившись материальной или духовной влагой забывает о своём герое эту влагу для неё и добывшего. И после своего подвига он становится забытым и покинутым, подобный одиноким фигуркам, бредущим к отдалённой хижине, изображённые художником на третьем плане картины.


Александр Иванов «Явление Христа народу»

По вертикальным осевым линиям, проходящие через людские фигуры, выстраивает ритм художник Иванов в своей картине «Явление Христа народу» Эти осевые связывают толпу ожидающих в одну стройную систему и помогают нашему глазу постепенно рассматривать события, происходящие у собравшихся. Так же ритм создается по группам. Вначале – это уже окунувшиеся. Затем группа стоящих, готовая приветствовать Христа. Затем, сидящие, готовящееся войти в Иордан и завершает действие, вновь прибывшие, готовые принять крещение.
Вера Папкова

Музей игрушек в Мюнхене

Для начала я хочу сразу отмести предположения, что это место специфически детское, вроде Диснейленда, что взрослым нечего там делать, если только они не сопровождают детей или не относятся к категории узких специалистов, например, коллекционеров. Совсем наоборот!


Collapse )

Вышла новая книга: Ленинградская школа живописи. Очерки истории

Supercover-01bb

Ленинградская школа живописи. Очерки истории - новый альбом 2019 года издания включает очерки истории ленинградской школы живописи, представляющие взгляд российских и американских специалистов на основные этапы эволюции ленинградской школы, её место и роль в искусстве ХХ века. Как сказано в аннотации к изданию, авторы поднимают актуальные вопросы терминологии, периодизации, источниковедения, художественного наследия, преемственности и новаторства в живописи 1930-1980-х годов, прослеживают некоторые общие тенденции и различия в русской советской и западной живописи этого периода. Представлены произведения из ведущих музейных и частных собраний. Издание содержит биографии художников и обширный справочный раздел. Тираж 500 экз, 448 стр., твёрдый переплёт, суперобложка, 288 цв. илл., 32,5 х 24,5 см. Хронология ленинградской школы живописи. Постраничный индекс 1500 упоминаемых имён художников. Биографический и библиографический разделы.
Текст на русском и английском языках.

ISBN 978-5-6042574-2-5

The Leningrad School of Painting. Essays on the History - this very limited deluxe edition of 2019 now available by the order. In this lavishly illustrated volume the well-known Russian and American art historians, collectors and artists analyzes the phenomenon now considered by many to be the twentieth century's major realist school of painting. This book of high aesthetic value aimed at art critics, art lovers and collectors.Presented artworks belong to the important Russian and American art museums and private collections.
Limited, 448 pages, 288 color plates with numerous black and white photos. Hardcover, 12,7 x 10 in. Chronology, Index of more than 1500 artists. Biographies and Bibliography.
Texts in Russian and English.
ISBN 978-5-6042574-2-5


6-7b

Стр. 6-7 книги с работой Л. Русова «Зоя» и содержанием книги.

Collapse )

См. также: Ленинградская школа живописи. Очерки истории




  • welvet

Вопрос. О школе письма

Добрый день,уважаемые искусствоведы!
Подскажите, пожалуйста, школу письма иконы "Троица Ветхозаветная".

Икона попала мне в руки из одной знакомой семьи, можно сказать,что ее передавали по наследству
Как реставратор я могу сказать что это масляное письмо, предположительно 20 века, но я могу ошибаться.
Буду радалюбой информации!

IMG_20191127_142723

«Сто лошадей»: западный реализм и эстетика Востока

В жизни китайского народа на протяжении многих веков большую роль играла лошадь, поэтому ей отводится особенное место в китайской живописи. Среди известных художников, изображавших их, следует назвать мастеров династии Тан (618-907) Цао Ба и Хань Ганя, немного позднее сунская эпоха (960-1127) подарила Китаю такого художника, как Ли Гунлинь. Во времена династии Юань (1279-1368) трудился Чжао Мэнфу. В цинскую эпоху (1644-1911) непревзойдённым мастером в изображении скакунов стал итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник Джузеппе Кастильоне (1688-1766), известный в Китае под именем Лан Шинин.


Collapse )