February 26th, 2013

  • gireld

Cornelis Norbertus Gysbrechts

Кажется совершенно невероятным, что эти работы были созданы в XVII веке. И, учитывая этот факт, у меня нет ключа к считыванию. Если бы меня спросили, в каком году были созданы эти картины, я сказал бы, что это 60е годы XX века, и смог бы, вероятно, концептуализировать их.

Cornelis Norbertus Gysbrechts (около 1630-1683) - фламандский художник, информацию о котором найти в Интернете очень сложно.

Я хочу показать несколько его работ и задать ряд вопросов к знающей публике.

1.


Если бы я не знал, что автор жил в XVI веке, я бы предположил, что эта работа была написана в 60е годы, вероятно, несколько позже. Совершенно постмодернистская тематика. Мир как текст, как множество текстов, скрытых шторой. Ровные рамки, пронизывающие это множество, как тщетная попытка упорядочить его, и превращение рамок в его часть. Общеизвестная постструктуралистская концепция. Но мог ли автор XVII века рассуждать также?..

2.


Оборотная сторона картины. Рама, холст и бирка. Картина обретает телесность, и эта телесность картины, ее физические свойства, становятся важными для нас. Теперь мир, создаваемый изображением, неотделим от полотна, на котором изображение нанесено.

3.


Наконец, третья работа - самая удивительная.

Работа имеет коллажный характер: она не читается как целостный текст и не является связным повествованием (подобная коллажность, только еще более выраженная, свойственна и другим работам художника). Коллаж - это совершенно иной способ организации мысли, и сложно представить, что он мог быть свойственен человеку в XVII веке.

Традиционная для живописи барокко символика - зеркало, череп, фонарь как свет рукотворный и свеча как свет божественный (интересно, что на другой работе живописца, очень похожей на эту, свеча горит) - задает основную тему работы, также традиционную для этого периода в живописи, тему реальности смерти, ее красоты и тему отношения и переплетения жизни и смерти (воротами в иной мир представляются не только зеркала, но и картина в раме).

При этом холст, на котором изображен череп... отрывается от рамы, и если бы картина принадлежала кисти художника 1950-60х, можно было бы с уверенностью сказать, что автор смеется над нами, старательно изображая классическую модель мира на полотне, которое является всего лишь куском материи. "Вся эта смерть, все отношение к ней" - все это мы сами нарисовали!

Но опять же, такой ход мыслей кажется маловозможным для человека XVII века.

Помогите разобраться с работами.

Возможно, есть какие-то тексты на английском, которые я сходу не смог найти.

HalloArt.ru

«Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» – совместный проект в ГМИИ им. А.С. Пушкина / Москва


Карл Брюллов. "Сон бабушки и внучки", 1829. Бумага на картоне, акварель, лак. Из собрания ГРМ. Фрагмент

«Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов»

Выставка работает с 26 февраля 2013 года по 12 мая 2013 года
Адрес : Москва, ул. Волхонка, д. 12, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание
)


     Выставка «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» – совместный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который познакомит публику с графикой выдающегося русского художника. Представленные произведения исполнены преимущественно в конце 1820 – начале 1830-х годов, во время его первой поездки в Италию. Италия захватила Брюллова. Новым было все – богатство художественных памятников, яркое итальянское солнце, образ жизни, новые темы и жанры в искусстве.
     У русских путешественников особой популярностью пользовались небольшие живописные и акварельные сценки, которые Брюллов начал исполнять во второй половине 1820-х годов. Темы были новыми для художника. Впервые московской публике будет представлена серия «Итальянские натурщики в национальных костюмах» из собрания Русского музея, и так называемый «Итальянский альбом», принадлежащий ЗПИФ художественных ценностей «Атланта Арт», который до недавнего времени был мало известен не только широкой публике, но и исследователям русской графики первой половины XIX века. В него вошли натурные этюды, зарисовки итальянских крестьянок и крестьян, монахов, музыкантов. Произведения, представленные на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, позволяют по-новому взглянуть на Брюллова-рисовальщика, проникнуть в его творческую лабораторию.

ссылка по теме: Подробнее о выставке «Знаменитый и неизвестный Карл Брюллов» в ГМИИ им. А.С.Пушкина смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

______________________________________________

«Чистомания» -теория Фриденсрайха Хундертвассера



С именем Хундертвассера связано множество эпитетов – скандальный, популярнейший, сумасшедший, гениальный, темпераментный, бескомпромиссный, уникальный…
Австрийский архитектор и живописец, философ, дизайнер и провокатор Фриденсрайх Хундертвассер вывел свою теорию:
«Чистомания - как неотъемлемая часть мышления современной цивилизации».
  Психоз "чистомания" является типичным симптомом нашей цивилизации. Сначала болезни и смерть были вызваны грязью и неадекватным уровнем гигиены. Сегодня болезни и смерть происходят в результате избытка стерильности.Органическое, кажущееся нам хаотичным разнообразие, неконтролируемое личное творчество человека в обществе и спонтанно проявляющейся растительности в природе считаются теперь грязными, хаотичными и опасными.
В наших уродливых стерильных городах-спутниках в каждом пятом окне можно увидеть женщину с тряпкой в руках, которая будет протирать, тереть и полировать совершенно чистое окно.
Это отвратительная, опасная мания.
Collapse )