May 15th, 2014

  • a_fixx

Эксекий. Аякс и Ахилл играют в кости

Оригинал взят у a_fixx в Эксекий. Аякс и Ахилл играют в кости


Эксекий. Аякс и Ахилл играют в кости
Амфора чернофигурного стиля. Ок. 530 до н. э. Высота 61 см. Этрусский музей, Ватикан.


Эксекий считается величайшим мастером чернофигурного стиля.

"Эксекий умеет соединять тонкость деталей с обобщенным размахом целого. В его композициях впервые зарождается идея картины как законченного в себе органического целого. <...> В знаменитой амфоре, изображающей Ахилла и Аякса за игрой в кости, Эксекий достигает уже полной свободы композиционного ритма. Обращают внимание пустое пространство в центре композиции и тонкий контраст копий - у Аякса они помещены перед фигурой, у Ахилла позади фигуры, наконец, нежная каллиграфия надписей, как бы витающих в воздухе. Никогда еще на греческих вазовых рисунках не было такого обилия свободного от фигур фона, никогда эти фигуры не были так свободно и естественно расположены на поверхности вазы".

Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. - М.: Наука, 1972.

Этот известнейший рисунок Эксекия нередко приводится как пример "сочетания живой непринужденности с продуманной конструкцией" в древнегреческом искусстве.

"Два воина, с увлечением играющие в кости, - очень жизненная группа, бесконечно далеко ушедшая от примитивно-схематических фигурок на дипилонской вазе. Но, пожалуй, нет ни единой черты в этом изящном рисунке, которая бы не несла конструктивной функции, подчеркивая форму вазы. Склоненные спины игроков вторят округлости стенок сосуда. Щиты, расположенные по бокам, еще раз акцентируют эту округлость. Кубообразный столик помещен в середине, утверждая устойчивость амфоры, отмечая центр тяжести. Может быть, амфора Эксекия показалась бы чересчур рационалистичной, не будь в ней вместе с тем прелестной свежести мироощущения, чего-то в самой построенности безыскусственного. Искусство архаики во всем строго архитектонично, архитектурно: оно строит, мерит, соразмеряет и уравновешивает, веря, что в мире должен царить порядок. Но оно смотрит на мир светлым, радостно-удивленным взглядом, как смотрят золотоволосые коры, некогда украшавшие афинский Акрополь".

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: Выпуск первый. - М.: "Искусство", 1985.

Collapse )

молчи, грусть

Балтийская выставка, 1914

Оригинал взят у helena_23 в Балтийская выставка, 1914
Ровно 100 лет назад, 15 мая 1914 года в шведском городе Мальме открылась выставка достижений в различных областях промышленности и искусстве, в которой приняли участие страны, имеющие на тот период выход к  Балтийскому морю, а именно Швеция, Дания, Германия, Россия и Финляндия.
250px-Baltiska_1914b

Инициатива "Балтийской выставки" принадлежала промышленному обществу Мальме, и в частности, архитектору Харальду Боклунду, который в тот момент был секретарем общества. В числе зданий, к которым Боклунд имеет отношение как архитектор, можно назвать примечательное здание "Аптеки львов" на большой площади в Мальме.

250px-Apoteket_Lejonet,_Malmö

Однако, не Боклунд стал автором-архитектором "Балтийской выставки". Конкурс архитектурных проектов выиграл Ферндинанд Боберг, который стал ответственным за дизайн выставки. Боберг, которому было в 1914 году 54 года, был был признанным и известным в Швеции архитектором, жил в Стокгольме, учился и в Стокгольме, и совершая образовательные путешествия по странам западной Европы. Он был архитектором крупной выставки промышленности в Стокгольме в 1909 году. Кроме того, Боберг является автором шведских павильонов на популярных тогда, в начале 20 века, выставках, в частности, в Сент-Луисе ( 1904 ), Берлине ( 1907) , Венеции (1907) и Санкт-Петербурге (1908). Наиболее примечательное здание в Мальме, автор которого Фердинанд Боберг, "Дом почты"

220px-Malmö,_Sweden,_old_postal_house

Балтийская выставка, т.е. архитектурные сооружения, располагавшиеся на территории, ставшей впоследствии Пилдамспарком в Мальме, занимали огромную территорию, там были не только павильоны стран, но и фонтаны, рестораны, аттракционы и прочее. До Балтийской выставки, это были пустынне територии, с водоемами, из которых доставляли в город воду. Никогда ни до, ни после, не случалось в Мальме такого крупного события. Балтийская выставка была стала последним значимым проявление стиля модерн в архитектуре Швеции, и это было также последняя крупная миссия Фердинанда Боберга.
1376982_10201170837566217_1792210715_n
продолжение следует....
medieval art

Календарь. Май в картинках от античности до Возрождения

Оригинал взят у gorbutovich в Календарь. Май в картинках от античности до Возрождения

Май. Часосолов, использовавшийся в Руане, созданный в Нормандии. Первая четверть 16 века. Разворот часослова целиком / 16th century, first quarter. Book of Hours. Use of Rouen. MS. Douce 72, fol. 003r, detail. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Page size: 200 x 130 mm. Country or nationality of origin: French. Place of origin: Normandy. KL for May. Source

На этой миниатюре первой четверти 16 века изображено занятие соколиной охотой, осуществляемое вместе с дамой. У мужчины на руке сокол или ястреб, его спутница едет на дамском седле и нежно держит сокольника под руку. Двигаются они на фоне леса. В соседней сцене охотники перемещаются в кусты для не менее интересного занятия. Здесь они представляют Близнецов – зодиакальный знак месяца мая в виде не родственно-братском, как вроде бы следовало, а в образе любовников. Части тела ниже пояса у них прикрыты некоей совершенно прозрачной материей. Позднее время рождало вольные трактовки старых тем. O tempora, o mores! – этот возглас Цицерона применим, пожалуй, для любого века.

Collapse )