Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

НЮ

Интерьеры Холкем-холла

Оригинал взят у cicerone2007 в Интерьеры Холкем-холла
Когда после долгой прогулки по пейзажному парку http://cicerone2007.livejournal.com/93521.html мы оказались в вестибюле дворца, дух захватило от фантастического пространства, где сплелись воедино мотивы древнеримской и палладианской архитектуры.

Холкем-холл
Collapse )

Одноразовая, сексуальная, гламурная - мебель в стиле pop art

дизайне интерьера, как и в изобразительном искусстве, Поп арт проявил себя как искусство яркое, бунтарское и экспрессивное. Это направление зародилось в Англии, но глубокие корни пустило именно в Америке, где потребительская культура достигла наибольших «высот». Искусство поп-арта - искусство популярное, понятное и доступное. Во многом оно было понятно широкой публике потому, что художники и дизайнеры активно использовали образы массовой культуры.

Характерной особенностью поп-арта был диалог между изобразительным искусством и дизайном. На протяжении всего 20 века границы между видами искусства постепенно стирались, один и тот же человек занимался живописью, скульптурой или дизайном мебели, рекламы и пр. Становилось все тяжелее определить жанр или технику. К 50-ым годам некоторые художники начали создавать дизайн мебели для фирм или выпускали продукцию под собственным именем. У художников-дизайнеров все больше нарастало недовольство догматическим модернизмом с его функциональным подходом к решению пространства. Новое поколение дизайнеров привносит новые, свежие решения: цвет, иронию, китч, пафос. Художники любили свободное пространство, а мебель расставляли по принципу экспонирования скульптуры. Часто она не несла никакой функциональной нагрузки, а являла собой забавные скульптурные формы

В 1952 году в Лондоне была создана группа «Независимых» (Independent group). Ее основателями были художники Эдуардо Паолоцци и Ричард Хамильтон. С 1952 по 1955 год в институте современного искусства устраивались конференции, на которых обсуждались проблемы современного изобразительного искусства, рекламы, кино и дизайна и моды. В дискуссиях участвовали архитекторы Элисон и Питор Смитсон, Колин Джон Вилсон, Джеймс Стирлинг, скульптор Вильам Тернбол, художественные критики Лоуренс Аллоуэй, Райан Бэнхам, Джон МакХэйл. Они организовывали выставки, на которых в равной степени показывали искусство «высокое» и искусство выходящие за традиционные представления о прекрасном.

В 1955 году была организована выставка "This is tomorrow”, которая привлекала внимание к проблеме архитектурного дизайна. В выставке принимали участие художники, архитекторы, музыканты, дизайнеры интерьеров. Ричард Хамильтон создал коллаж под названием «Что делает наши дома такими особенными?», который стал "лицом" этой выставки.
article_image-image-article.5c0a86c2-9a08-4c54-851a-a39109374ec2

Ричард Хамильтон "Что делает наши дома такими особенными?"



Collapse )
НЮ

Войдем в Красный дом

Красный дом строил в 1859-1860 гг. для Уильяма Морриса и его семьи Филипп Уэбб. Планировка определялась соображениями удобства обитателей дома. Красивое рождалось как полезное. Поэтому у дома нет главного парадного фасада, как это было принято в архитектуре середины XIX века. Домом можно любоваться со всех сторон, поскольку асимметричная планировка делает важным и интересным все. Это – двор с колодцем:

Красный дом

Collapse )

Art Basel 2011

На Арт Базель я поехала второй раз. поэтому не могу не сравнивать прошлогоднее мероприятие с нынешним. И сравнение, на мой взгляд, не в пользу 2011 года. Возможно, это связано с моими завышенными ожиданиями, т.к. в прошлом году впечатления были очень яркие. Сейчас же в поле зрения постоянно попадали не самые удачные эксперименты с традиционными образами и многократно повторяющиеся вариации на тему забавных-страшных-фантастических и прочих существ. Число вариаций на библейские и мифологические темы явно зашкаливало. Одна из главных тенденций - удивить любыми средствами, в это раз была представлена не столько свежими идеями, сколько интерпретациями уже неоднократно встречавшихся. Как и в прошлом году, было много работ чисто декоративных, "интерьерных", что совсем не плохо, т.к. Арт Базель прежде всего - коммерческое мероприятие. Но вместе с тем, интересных работ и в этой категории было, на мой взгляд, меньше, чем в прошлый раз. Возможно, в прошлом году, на фоне кризиса, галереи привезли больше нового и нестандартного, т.к. не было четкого понимания, какая аудитория будет готова совершать покупки в кризис. Сейчас же чувствуется другой подход к выбору представленных вещей - очевидно ориентированный на «свою» привычную публику. Единственная российская галерея - Риджина - по-моему, удачно вписалась в общую картину выставки, ее павильон не отличался от большинства других и это, без всякой иронии, по-моему уже достижение для представителей российского арт-рынка, который зачастую не в состоянии удержаться от отчаянного желания понравиться любыми доступными средствами.



Collapse )
senart_artdeco

Что мы знаем об Art Deco...

Хочется подробнее рассказать о стиле Art Deco не только, как о стиле в архитектуре или интерьере, а как о целом направлении в эстетике, которое изменяла виды городов по всему миру, от Нью-Йорка до Шанхая, оказывая влияние на все сферы дизайна от модной одежды до мебели, от кино до интерьеров, от ювелирных изделий до предметов ежедневного обихода.

Art Deco
Collapse )
Eeyore

Прощай, особняк Смирнова!

Когда я увидела ЭТО, мне стало реально плохо. И не говорите мне, что может быть и хуже. Я знаю. Но все равно не могу перенести спокойно варварское отношение к жемчужине среди московских интерьеров - к залам особняка Смирнова, которые оформлял мой любимый архитектор - Ф.О. Шехтель. В чьем убогом разгоряченном мозгу родилась идея такого дизайна?! Я напомню: это Классический зал, вот так на самом деле он должен выглядеть.
Дело в том, что теперь в особняке Смирнова расположился дорогой итальянский ресторан. Никогда не угадаете, как он называется. "Маруся"! Он называется "Маруся"! Вернее, даже так: "Marusya". В здании эпохи высочайшего русского модерна. Итальянский ресторан. Под названием "Marusya". Вот так-то. Вовремя мы сходили на экскурсию. И как же я счастлива, что успела отснять интерьеры...


Collapse )

Господа, попрощаемся с этими шехтелевскими интерьерами. Им долго не жить в московском ресторане (где зачастую нувориши во время банкета тушат сигареты о стены).
miss summer

(no subject)

Здраствуйте, какие Вы знаете галереи и выставочные площадки, в интерьере\концепции\экспозиции которых преболадают яркие цвета или вообще есть какое-нибудь необычное цветовое решение?
*моя задача написать про выставочные пространства, а статья должна подходить под тему "цвета"*

Буду рада любым идеям!