Category: семья

Category was added automatically. Read all entries about "семья".

“Три петербургские коллекции” Григорьев Борис Дмитриевич.

На выставке “Три петербургские коллекции”, которая проходила этой весной в Русском музее, среди прочих художников был представлен Григорьев Борис Дмитриевич. Работы совершенно разные, от портретов до карандашных рисунков, охватывают период от 1911 года до 30х годов.
Борис Дмитриевич Григорьев (23 июля 1886, Москва — 7 февраля 1939, Кань-сюр-Мер, Франция) — русский и французский художник-авангардист, «историк славянской души», живописец, график, писатель.



БОРИС ГРИГОРЬЕВ (1886-1939) Портрет фотографа-художника Мирона Шерлинга. 1916 Холст, масло, 99,3x80,5 Собрание семьи Палеевых

Collapse )

Эти дивные яблочные истории от Адама и Евы и до наших дней (часть 3)

Блумарт Абрахам Свадьба Пелея и Фетиды.jpg

Блумарт Абрахам (1564-1651) - Свадьба Пелея и Фетиды

Абрахам Блумарт (Abraham Bloemaert) - нидерландский художник.



ЯБЛОКО РАЗДОРА
отрывок из поэмы "Ахейские сказания"

Семён Венцимеров


Муз песни... С ними Аполлон —
Играет на кифаре он...
Все боги здесь — и лишь одна
Эрида не приглашена,

Богиня ссоры... Но на миг
Пообочь свадьбы вдруг возник
Ее зловещий силуэт...
Не станет, унижаться, нет,


Мол пригласите и меня...
Богинь танцующих дразня,
Ломая тысячам судьбу,
Метнула яблоко в толпу,



Прекраснейшей!.jpg




— Прекраснейшей! — воскликнув... Тут —
Конец веселью... Спор ведут
За это яблоко всерьез —
Доходит до обид и слез,

До помутнения ума —
Богини... Среди них сама,
Представьте, Гера... С нею в спор
Ввязалась и Афина... Вздор,

А вот поди ж ты — спорят... Жуть!
Не может тот дурман стряхнуть
И Афродита... И она
В немудрый спор вовлечена:


Смотреть далее
HalloArt.ru

"Леонид Романович Астафьев. Жизнь и творчество". Выставка живописи в Третьяковской галерее / Москва


Леонид Романович Астафьев. "Ока близ Бехово", 1959. Картон, масло. 40 х 51,5. ГТГ 

ЛЕОНИД РОМАНОВИЧ АСТАФЬЕВ.
ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО


Выставка открыта с 19 октября по 11 ноября 2012 года
Адрес: Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Москва, Лаврушинский переулок, д. 12


     Третьяковская галерея представляет выставку Леонида Романовича Астафьева, художника, реставратора живописи, проработавшего в Государственной Третьяковской галерее почти 50 лет.
     Семья Леонида Романовича была тесно связана с Третьяковской галереей. Его отец работал до войны реставратором, а семья жила во флигеле Галереи у своих родственников Федоровых, потомственных реставраторов, старший из которых, Алексей Куприянович, начинал работать в галерее при П.М.Третьякове. Астафьев вырос во дворе Галереи, а ее залы и реставрационные мастерские были для него повседневной, но увлекательной действительностью.
     В 1956 году он пришел в живописный отдел реставрационных мастерских Третьяковской галереи, где работал до последних дней своей жизни.

Ссылка по теме: Подробнее о выставке "Леонид Романович Астафьев. Жизнь и творчество" в ГТГ смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
 
 

крылья

Китайская свадебная кровать

Хочу рассказать еще об одном интересном экспонате Большого Антикварного Салона (1 часть, 2 часть). Это китайская свадебная кровать второй половины XVІІІ века, представляющая собой настоящий деревянный домик с крышей и стенами, украшенными резьбой (примерная стоимость – 45 тысяч долларов).
В день свадьбы родители невесты несли эту кровать по улице, показывая, что дочь выходит замуж.
Ночью она использовалась как спальня, а днем – как будуар молодой жены.
Кровать сделана по системе пазлов - без гвоздей и клея.



Collapse )

Яков Агам

Пластическая композиция Ришон ЛеЦион (Палестина времен Британского мандата, 1928).



Ключевые слова - авангард, оп-арт, кинетисты. Много света (шума) из  всего, что плохо (хорошо) лежит. Оптический обман, линзы, зеркала, илюминация. Три стены, шесть огнедышащих слайд-панелей. В центре - минималистичная скульптура, изображающая Ришон ЛеЗион, родной город художника, из-за которого, собственно, весь сыр-бор. Вверху - освещенный потолок, внизу  - пестрый ковер. Разноцветный акрил, алюмиий, стекло, крашеное дерево, нержавейка, шерсть, плексиглас, флюоресцентные трубы. После пяти минут созерцания начинает ломить в затылке. Содом и Гоморра нервно курят в углу в компании Бедлама и Хаоса. Но это на первый взгляд. На второй, когда глаза привыкают к визуальной экспансии, открывается строгая, даже несколько навязчивая организация всех этих трубочек, колбочек и лампочек. Каждая на своем месте, и не просто так, а служит частью орнамента. Почти невинного, почти этнического.

Остается непонятным, каким образом в порядочной раввинской семье, где родился и вырос Яков Агам, вызревает столь цветущее безумие. О раввинских семьях я получила представление в израильском ортодоксальном районе Меа-Шеарим. В колористическом плане жизнь там черно-белая. Вернее, черно-грязно-белая, без всяких  цветных пятен и мигающих лампочек. Плюс ко всему Яков Агам получил религиозное образование, усиленно изучал каббалу, готовился к подвигам духа и тела. И вдруг - такое.

Навал метафор, какофония, напоминающая звучание ненастроенного синтезатора, когда все клавиши нажаты одновременно. Можно ли точнее передать состояние Израиля времен Британского мандандата? Я сомневаюсь. Этот период истории Страны напичкан эмиграциями, иммиграциями, алиями, демографическими вызрывами, осушением болот, сионистскими и антисемитскими бунтами, героическими посадками города-сада. Винегрет заправлен символикой каббалы с примесью глубокого мистицизма, вызревшего в недрах маленького провинциального сердца. Зритель сокрушен, вовлечен, выбит из статичного столбняка. Зритель шел в музей - попал на дискотеку. 

Много лет Агам жил в Париже, где нахватался всевозможных эстетических идей. Выбился в мастера арт-авангарда, стал исполнять госзаказы. Построил кинетическую композицию Тысяча ворот в саду президентского дворца в Иерусалиме (1972) и огромный музыкальный фонтан в богатеньком парижском квартале Дефанс (1975), например. Но чем громче играет музыка, тем явственнее звучат в ней еврейские мотивы. В эпоху разгула технократии в искусстве, этот  Яков паяет светомузыку из матушкиного рукоделия. Куда ни глянь, везде узоры, напоминающие то ли жалюзи, то ли домотканные полотенца. Ришон ЛеЦион - жаркий город. А Вайль давно доказал, что география важнее биографии.
osen'

Серов, Симоновичи и Трубникова


Читаю в интернете про Симановичей, близких родственников художника Серова. У матери Серова, Валентины Бергман, было две сестры. Одна из них, Аделаида, вышла замуж за Якова Симоновича. У них было много дочек, Мария, Надежда, Нина (всего 5 дочерей и два сына!). Была и приемная дочка - Ольга Трубникова, она была дочкой умершей от чахотки пациентки Якова Симоновича, жила в семье с тринадцати лет. Тоша Серов часто гостил у дяди с тетей и в конце концов женился на Ольге. Когда в семье столько дочек, то понятно, что Серов туда ездил не один, а с приятелями, в основном с Дервизом и Врубелем. Дервиз ухаживал за Надеждой, Врубель - за Марией.

За последние дни прочитал в интернете немало любопытного про их жизнь и судьбу. Серов, кстати, не раз писал их портреты. Вот тут можно посмотреть на Марию Симонович, вот тут - на Надежду Симонович.



М.А. Врубель, В. Д. Дервиз, В.А. Серов, 1883-1884 годы.

(Фотография - отсюда)

Collapse )
майки
  • alwdis

Оннагата - японский актер, играющий женщин

Самое знаменитое амплуа в театре кабуки – это оннагата или оямя, женские роли, исполняемые мужчинами. Оннагата так умели перевоплотиться в женщину, стать женственнее женщины, что на протяжении веков они были законодателями дамских нарядов, причёсок и т.п. В прежние времена от оннагата требовалось и вне сцены держаться и одеваться по-женски, чтобы не выходить из образа. Это, однако, не мешало актёрам женского амплуа обзаводиться семьями, иначе не возникали бы знаменитые династии оннагата – такие как Накамура Утаэмон или Оноэ Байко.

Перед вами Таичи Саотоме. 17-летний юноша, поддерживающий традицию 17 века :-) Слов нет, одни фото...

его фото в разных ролях
sand

Антикварный детектив, или история одной канопы.

Порой в египтологической практике встречаются совершенно удивительные случаи. Про один из них – находку прекрасной подлинной канопы 15 в. до н.э. в Одессе – я и рассказывал в «Огоньке». По многим просьбам привожу фрагмент письма посредника, заказывавшего атрибуцию памятника, который и содержит историю предмета. Эдакий небольшой антикварный детектив. Фотографию памятника не привожу намеренно, дабы не украли - он еще не опубликован.

«Одесса, 1952 год (а может и 1954 или 1950, точно сказать уже тяжело). В одной из коммунальных квартир жила семья, в которой был мальчик 10-12 лет, впоследствии тесть того самого моего друга. Одним прекрасным днем почти пятидесятилетней давности, этот мальчишка, как сейчас говорят, из хулиганских побуждений слегка подрывает столешницу большого подоконника. Под ней обнаруживают тайник. Но к большому разочарованию присутствующих там не оказывается ни золота ни бриллиантов. В тайнике оказалась лишь каменная статуэтка со странной головой, несколько бутылочек, не доживших до настоящего момента ввиду хрупкости, и что-то еще, что описать детская лексика не смогла, и что также не дожило до наших времен.
Collapse )