Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Выставка Музея Большого театра в Новом Манеже



В выставочном зале "Новый Манеж" музей, которого нет, отмечает 100-летний юбилей. Выставка "Музей и театр. 100 лет вместе (1918-2018)" - настоящий подарок для театралов, поклонников Большого театра и всех интересующихся историей театра и искусства. Это первая масштабная выставка коллекций Музея Государственного академического Большого театра, у которого нет своего здания. Многие экспонаты представлены впервые.
Collapse )

Темны египетские ночи - Опера Верди "Аида"

a3.jpg

Тамара Георгиевна Старженецкая (1912-2002) - эскиз декорации ко II акту оперы Верди "Аида" - Сцена триумфа



Тамара Старженецкая.jpgСтарженецкая Тамара Георгиевна, родилась в 1912-ом году в Москве, - советский театральный и кино-художник. Член Союз художников СССР (1958).

1928 - закончила среднюю школу с архитектурным уклоном.
В довоенные годы работала в Архитектурно-проектной мастерской и занималась в студии живописи.
1940 - поступила в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
Блокадную зиму 1941-1942 годов Тамара Старженецкая провела в Ленинграде.
В феврале 1942-го года вместе с институтом была эвакуирована в Самарканд.
1944 - вернулась в Ленинград.
1948 - закончила с отличием Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
1949 - на Всесоюзном конкурсе Большого театра за оформление балета "Спящая красавица" заняла второе место.
1952-1956 - художник-постановщик ГАБТ СССР (Большой Театр).
1957 - главный художник VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
После 1956-го года работала над оформлением спектаклей во многих оперных, музыкальных, драматических театрах страны, над циклом произведений, созданных по результатам поездок по СССР и за рубеж.

Тамара Георгиевна как художник участвовала в постановке многих опер и в Большом театре, и в других театрах на просторах СССР, но в историю театрального искусства она вошла как художник-постановщик оперы Джузеппе Верди "Аида" в Большом театре СССР (режиссёр Борис Покровский).

Мне очень близко то, что Тамара Георгиевна говорила о своей работе:

"Музыку я чувствую в цвете, а цвет - в музыке".

Умерла художница в 2002-ом году в Москве.


Читать дальше...

В тиши восточного гарема - в плену безудержных страстей - (часть 4 - Бахчисарайский фонтан )

Артист балета М.Михайлов в роли хана Гирея скульптор Янсон-Манизер.jpg

Статуэтка "Артист балета Михаил Михайлов в роли хана Гирея"
СССР - ЛФЗ (1937)
Автор - Елена Александровна Янсон-Манизер (1890-1971)

Гирей сидел потупя взор;
Янтарь в устах его дымился;
Безмолвно раболепный двор
Вкруг хана грозного теснился.
Всё было тихо во дворце;
Благоговея, все читали
Приметы гнева и печали
На сумрачном его лице.


А.С.Пушкин



Благодаря Елене Александровне Янсон-Манизер, многие замечательные артисты балета того времени предстают перед нами в своих балетных образах.

Смотреть далее
ЖЖ

Древние Дельфы, продолжение. Храмы, театр, стадион

Оригинал взят у uchitelj в Древние Дельфы - 3. Храмы, театр, стадион
В этой части не будет ничего принципиально нового, так что те, кто видел Дельфы, могут только освежить воспоминания.
Ну а кто не видел - добро пожаловать!



Главный храм Дельф - храм Аполлона - дошел до нас в руинах. А раньше выглядел как-то так.

Архитектура Древней Греции. Дельфы. V храм Аполлона, 513-506 гг. до н.э. и стоя афинян (реконструкция)

Collapse )

Ларец со сказками - Русская классика - Сказка о золотом петушке

Шемаханская царица.jpg    Звездочёт.jpg

Иван Яковлевич Билибин - эскизы костюмов к опере "Золотой петушок"


Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, сказкам Пушкина, а также в работах над театральными постановками. Билибин был художником премьерного спектакля оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова "Золотой петушок", состоявшегося 24 сентября 1909-го года в Москве в Оперном театре Сергея Зимина. К сожалению, Римский-Корсаков до премьеры своей последней оперы не дожил.


Смотреть далее

Альбом Марии Тальони «Виды С. – Петербурга»

Виды Петербурга 1837 года, выполненные в технике акварели, вошли в состав альбома, поднесенного балерине Марии Тальони во время ее гастролей в 1837 году в столице России.

DSCN2321.JPG
Памятник Петру Великому

Collapse )

Лев Бакст и Dolce & Gabbana (IV зал)

Оригинал взят у aldusku в Лев Бакст и Dolce & Gabbana (IV зал)
Бакст Лев. 1866-1924. Эскиз костюма беотийца. Около 1911. Балет «Нарцисс» Бумага верже, карандаш, акварель. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Источник заметки: aldusku.livejournal.com

Работы Льва Бакста послужили основной для коллекций Yves Saint Laurent (YSL) 1976 года «Русские сезоны», Египетской коллекции Christian Dior 2004 года, византийской темы Dolce & Gabbana 2013 года и других.


Collapse )

архитектура

Джованни-Батиста Алеотти, Театр Фарнезе в Парме, 1618—1619

Оригинал взят у uchitelj в Джованни-Батиста Алеотти, Театр Фарнезе в Парме, 1618—1619
Здание театра было построено по проекту ученика Палладио, Джованни-Батиста Алеотти, в подражание театру «Олимпико» в Виченце.
Театр является частью комплекса Палаццо Пилотта.

При строительстве театра Алеотти несколько видоизменил те классические нормы, которыми руководствовался в театральной архитектуре Палладио. Зрительный зал был вытянут в длину, амфитеатр приобрел подковообразную форму, и его размеры в два раза превышали размеры амфитеатра Олимпико. Прямоугольный зал всего помещения составлял в длину 87,22 м, в ширину — 32,15 м, высоту — 22,67 м. Он делилися на 2 части — сцену-коробку с арьерсценой и зрительный зал на 4000 мест. Глубина сцены составляла 40 м, ширина — 32,15 м, зеркало сцены —
12 Х12 м . Сцена была оснащена многоплановыми сменяющимися кулисами, что для XVII века являлось техническим нововведением. Портал сцены был украшен колоннами, пилястрами, скульптурами в нишах и своей пышностью напоминал портал театра Олимпико. В театрах, построенных Серлио и Палладио, спектакль игрался исключительно на просцениуме, а пьеса не требовала больших передвижений актёров по сцене. Впоследствии, в связи с распространением пасторальных драм и оперных спектаклей возникла необходимость использования актёрами и глубинной части сцены. Появилось не только живописное оформление задника, но и кулис. Задник, составляющий одно целое с боковыми декорациями и написанный согласно законам перспективы, облегчал возможность частых и быстрых перемен. Амфитеатр театра Фарнезе состоял из 14 рядов и был построен на высоком цоколе в форме прямоугольника, завершенного полукружием. Орхестра была окружена балюстрадой на высоте первого ряда, к  которому вели 12 ступеней. Позади амфитеатра располагались два яруса арок с ложами в первом ярусе и галереей во втором.
Театр был уничтожен в 1944 году и восстановлен в 2008.
По материалам Википедии.


Грандиозная деревянная конструкция производит сильное впечатление.
Collapse )

Испанские страсти - Кармен - самая знаменитая литературная и оперная цыганка (окончание)

24937201
Сюжет новеллы Проспера Мериме был настолько привлекателен для музыкального театра, что ещё в 1845-ом году - до появления оперы Жоржа Бизе, на сюжет этой новеллы Мариусом Петипа был поставлен балет под названием "Кармен и тореадор" в мадридском "Театро дель сирко".

В XX-ом веке балет уже на музыку оперы Бизе несколько раз ставился в СССР и в США разными балетмейстерами в собственных интерпретациях.

В 1949-ом году балет "Кармен" в театральной труппе "Балет Парижа" поставил известный французский балетмейстер Ролан Пети (1924-2011). Премьера балета состоялась на гастролях в Лондоне 21 февраля 1949-го года. Партию Кармен исполняла жена Ролана Пети Зизи Жанмер, партию Хозе - сам Ролан Пети.

Позднее роль Хосе в хореографии Ролана Пети исполнил Михаил Барышников.
Версия этого спектакля многократно ставилась другими театрами: Королевским датским балетом (1960), Гамбургским оперным театром (1967), Гётеборгским оперным театром (1966), Марсельским балетом (1974).





                         Кармен
Карлос Саенс де Техадо (1897-1958), Испания



Смотреть далее

Мы оперу, мы оперу, мы очень любим оперу - Львовский оперный театр

47386937

С давних времён считается, что город, в котором имеются университет и оперный театр, это уже не провинциальная дыра, а культурный центр.

Университет во Львове появился ещё в XVII cтолетии, а вот начало строительству оперного театра было положено только в июне 1897 года.


Необходимость в отдельном здании для городского театра особенно ощутимой стала в конце XIX века.

В это время Львов находился в составе Австро-Венгрии, официально назывался Лемберг и был столицей отдельной крупной австрийской провинции - Королевства Галиции и Лодомерии.


Смотреть далее